Salvador Dali 의 작품세계 2 (어린시절의 주변풍경)

fabiano 그림, Flash essay 4 1438 2006.10.19 21:23

달리는 열 살 때 피게라스 근처의 농가인 몰리 데 라 토라에서 여름을 보내게 되는데 이곳은 음악가이자 예술가 집안인 피조트 가의 소유로, 달리는 이 때 어린 나이에도 불구하고 화가가 될 것을 결심한다. 이 때 그는 라몬 피조트를 통하여 인상주의와 19세기 말 프랑스 회화를 알 게 되었다. 이같은 연관으로 달리는 몇 년 후 그의 가족 중 할머니와 누나의 초상화를 그리기 시작하였으나 무엇보다도 그는 카다케스의 해변 풍경과 그 주위 환경들을 많이 그렸다. 이런 소재는 그의 긴 화업을 통하여 사라지지 않는데 어린 시절 달리의 기억 속의 풍경과 주위 상황은 대단히 중요한 역할을 한다. 달리는 이런 류의 작품을 제작하면서 여러 가지 기법을 서로 비교하여 사용하였다. 그 당시 카탈루냐 지방의 회화에도 영향을 받은 것으로 보이나 무엇보다도 그의 묘사력이 탁월했으며 재료를 자유자재로 구사하여 이미 청년기에 이르기도 전에 구성에 있어서 숙련된 솜씨를 보여주었다. 1925년과 1926년, 아직 20살도 채 되지 않은 나이로 바르셀로나에서 아주 지명도 있는 달마우 화랑에서 그에게 두 번의 첫 개인전을 개최해 준 것도 우연은 아니다.

▲ 이젤 앞에 있는 달리의 자화상, 카다케스, 1919

달리의 첫 번째 초상화로 알려져 있는 이 작품에서는 두텁고 풍부한 질감의 사용에 있어 숙달된 테크닉을 보여주고 있다. 그러나 이것은 그의 그림이 성숙해짐에 따라 포기하게 되는데 드로잉을 더욱 중시여기는 엄격하고 정확한 표현 기법들을 선호하게 된다.

▲ 엘 야네의 수욕도, 1923

엘 야네는 카다케스 해변 선박창고로서 그 주변에 달리의 집이 있었다. 이 자가품은 그 때까지 지속되는 라몬 피조트의 영향에 의존하고 있지만 이미 그의 개인적인 양식이 나타난다. 그의 초기 작품들을 지배하고 있는 고전주의적인 경향은 피카소와 같은 표현 방법으로 보인다.

▲ 라파엘 풍의 긴 목을 가진 자화상, 1920~1921

달리는 스승인 피조트로부터 주황색과 보라색의 병치 기법을 배웠는데, 이런 색상들은 초기 작품에서 많이 사용된다. 자화상의 신비적인 모습은 라파엘에 동화된 상징주의적 느낌을 준다. 달리의 특별한 성격인 깊은 에고이즘을 잘 보여주고 있다. 몇 년이 지나면 이러한 성격은 그의 편집광적인 표현을 형성하는 열쇄가 된다.

▲ 등을 보이고 앉은 소녀 (안나 마리아), 1925

▲ 창가에 서 있는 소녀, 1925

달리의 여동생 안나 마리아의 두 초상화는 1925년의 전시회에서 큰 반향을 일으키는데 이 전시회에는 파카소도 방문하였다. 정확하고 차가운 이미지의 색조는 이 시기의 몇몇 글에서 논의되었던 "성스러운 객관성"이라는 정신을 표현하고 있다. 감상자에게 등을 돌리고 있는 주제는 독일 낭만주의 화가 카스파르 다비드 프리드리히로부터 차용된 것인데 불과 일 년 후 초현실주의의 그림 안에서 왕성하게 표현되는 꿈의 해방을 예고하는 것이다.

▲ 곱슬머리 소녀, 1926

▲ 절벽 (바위 위에 앉아있는 여인), 1926

달리의 초기 작품에서부터 등장하는 암푸르단 평원이나 이 그림에서 표현한 카다케스 부근의 노르페우 케이프와 같은 친숙한 풍경들은 이 시기에 그의 초현실주의적인 시각하에 환영의 분위기를 띠기 시작한다.

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